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源遠流長的晉劇藝術

 

 

 

 

 

  為了讓更多的人了解山西,對傳統晉劇有更深的認識,我們特約請太原市文聯原主席、國家一級編劇梁楓與太原市藝術研究院編劇凌凌撰寫文章,與讀者一道,聽晉腔,品晉韻,睹晉藝,思晉史。——編者 

晉劇歷史 源遠流長

    聽晉腔,品晉韻,睹晉藝,思晉史。晉劇作為中國戲曲的一部分,從孕育到形成以至成熟的過程,源遠流長,可以追溯到早期的歌舞、百戲及說唱等古老的藝術活動。

    早在春秋時期,堯都平陽一帶(今山西臨汾)流傳的《擊壤歌》、《康衢歌》中描述:舜躬耕于歷山,以勸民發展生產,并制樂作舞以敦化民風。周代的晉國音樂家師曠,精通音律,援琴而鼓,“延頸而鳴,舒翼而舞”。北齊時期太原地區上演的來自民間的樂舞《蘭陵王入陣曲》和《并州歌》,無論思想內容、表現手段,都具有很強的藝術感染力。大同云岡和沁縣、榆社等地現存北朝時期的石刻,真實反映了當時歌舞百戲的演出情景。

    金末元初,我國出現了成熟的戲曲形式——元雜劇,開創了創作演出的繁榮局面,成為中國戲劇史上第一個黃金時代。山西憑借著深厚的文化藝術底蘊,成為北雜劇主要形成與流行地區之一。當時著名的太原雜劇作家有李壽卿、劉唐卿、喬吉、羅貫中、李務等,他們創作的雜劇劇本能考知的就有27部之多。如李壽卿的《伍員吹簫》、《斬韓信》,劉唐卿的《白兔記》,喬吉的《兩世姻緣》、《金錢記》,羅貫中的《風云會》、《連環諫》,李務的《撇古老沉珠合》等。這些劇本有悲劇、喜劇,有正劇、鬧劇;有連臺本戲、全本戲、小本戲、折子戲、疊頭戲、生活小戲。有演繹歷史故事的,有描寫才子佳人的,有謳歌圣君賢臣的,有寫儒仙巫道的,題材寬泛,內容豐富。

    雜劇的繁榮,促進了演出場所的大量興建和形制變化。山西現存古戲臺2886座,其中元代以前的木結構建筑占全國的70%以上。太原晉祠水鏡臺是現存規模較大的明、清時期舞臺,橫匾“水鏡臺”系清代書法家楊二酉于乾隆二十二年書寫。洪洞縣廣勝寺明應王殿的大型元雜劇壁畫,畫上橫額正書“大行散樂忠都秀在此作場”。畫面氣派,色彩艷麗,真實反映了當時元雜劇的演出盛況,是舉世難得的珍品和戲劇文物。翼城縣武池村、臨汾市魏村等元代舞臺,構筑宏偉,設計獨特,造型奇巧,都是罕見的珍貴戲曲史料。當時的舞臺設計,由臺幔將舞臺分為前臺、后臺,既便于演出準備的進行和場次的交替,又便于觀眾視線集中于臺上的表演,整個演出干凈有序,觀演盡在其中。演員的表演、妝扮、服飾、舞美設計等也已成熟、規范。

    雞鳴唱三省,龍吟晉豫秦。北雜劇余緒未絕,“繁音激楚,熱耳酸心”的梆子腔,又于明末清初在黃河三角地帶崛起。經過100多年的傳播與發展,梆子腔已深深扎根于這片肥田沃土。當時活動在太原地區和晉中一帶的梆子腔也音隨地改,到咸豐年間,終于孕育出一個新的劇種,這就是今天的晉劇,也稱中路梆子。晉劇是與蒲州梆子和晉中秧歌、祁太秧歌、太原秧歌、民間小調等長期融合的結晶。由于聲腔中融進了濃濃的本土風情俚俗和民歌民謠基礎音樂語匯,很適應晉中人的欣賞口味,是流布于太原地區的主要劇種。這一顯示本土文化的晉腔晉韻,從此在黃土地上傲然傳唱,歷久不衰。中路梆子、蒲州梆子、北路梆子和上黨梆子合稱“山西四大梆子”。從農村到城市出現了“山鄉廟會流水板整天不息,村鎮戲場梆子腔至晚猶敲”的繁榮局面。遍布全省的四大梆子及民間小戲共有50多個劇種,席卷了廣大地區的戲曲舞臺。 

商路戲路 劇商共興

    晉劇的創建、繁盛和流傳,都與晉商有著千絲萬縷、密不可分的關系。早在明代就開始崛起的山西商人,足跡遍布全國各地,有的甚至走出國門,到達歐亞地區。為了緩解思鄉之情,這些晉商往往不惜重金請來家鄉戲班自娛自樂,進而發展到請客看戲,聯絡感情,洽談商務。隨著生意的不斷興隆發達,晉商開始自己辦起了戲班票社。據《太原地區中路梆子的歷史概貌》記載,自清中葉至民國初年間,活躍在太原、晉中一帶的戲班和票社承辦者大多為巨商、財東、店主等。這些素以“多財善賈”而著稱的山西商人,憑借雄厚的資財,修建深宅大院,自創或資助戲班劇社。從嘉慶至清末,晉中一帶出現了眾多具有一定規模和藝術水準的梨園班社,為晉劇培養了大批優秀藝人。有從娃娃班培育起家的云生班、三合店、三慶班、保和班、太平班、喜盛園、乾梨園、小梨園;有頗負盛名的四喜班、聚梨園;有譽為“梆子泰斗”的喜字科班;有實力雄厚的坤梨園等。從這些班社中培養出來的優秀藝人,有蔓菁紅、天明亮、元兒紅、八百黑、一條魚、一千紅、禿丑、二八黑、三盞燈、三兒生、天貴旦、說書紅、蓋天紅、獅子黑等。他們當時的主要演出劇目《紅書劍》、《取洛陽》、《炮烙柱》、《下河東》、《斬黃袍》、《明公斷》、《打龍袍》、《算糧登殿》、《武家坡》、《坐樓殺惜》、《南陽關》、《百花亭》、《牧羊圈》、《蝴蝶杯》、《明公斷》、《馬陵道》、《草坡》、《梵王宮》、《滿床笏》等等。在這些班社中出師的著名琴師彭根,鼓師宋興兒,與因馬鑼演技精湛而著名的馬鑼三,他們苦心鉆研、密切配合,將晉劇原用的手提馬鑼改為吊擊馬鑼,演奏時根據不同劇情和人物的特定情感,用輕重緩急等不同手法,表現人物喜怒哀樂,促進了晉劇音樂的改革和發展。

    自古商路即戲路。晉劇隨著山西商人的經商足跡而廣布流傳至河北省的張家口、蔚縣、井陘、獲鹿,內蒙古自治區的呼和浩特、包頭,陜西省的榆林、綏德等地。戲以商遠播,商以戲繁榮。凡晉商所到之處,建會館、筑戲臺。現存的平遙古城、祁縣喬家大院、渠家大院等均可看到豪華氣派的戲樓、戲臺。在眾多熱心晉劇的晉商中,最具典型代表的是韓子謙。韓子謙出生于祁縣富商家庭,人稱韓五少。父經商于揚州,母王氏為江南昆曲名伶。1925年他同時考取北京大學藝術學院戲劇系和北京平民大學新聞系。四年后獲取兩校畢業文憑返晉,韓子謙淡泊商業,專心致力于晉劇藝術的研究和改革。在他的倡導扶持下,成立了戲曲研究社,從晉劇的劇本、音樂、聲腔到表演藝術,都進行了系統的研究和改革,不愧為近代戲曲的改革家。

    稱雄商界數百年的晉商,為晉劇藝術的發展、繁榮和傳播所做出的貢獻,足以給今天企業與文藝團體的合作、聯姻提供有益的借鑒。 

晉陽故事 戲曲傳奇

    作為山西四大梆子之一的晉劇,名伶輩出。老一代的晉劇表演藝術家有丁果仙、王愛愛、花艷君等;在當今晉劇界,常被人們提起的有“六大員”:英俊小生郭彩萍、文武雙全的高翠英、博采眾長的武忠、激情須生李月仙、丁派傳人閻慧貞、做派穩健白桂英。改革開放以來,戲劇事業有了長足發展,晉劇新秀人才輩出,在全國,山西是摘得梅花大獎最多的省份,僅太原市實驗晉劇院就有郭彩萍、高翠英、謝濤、武凌云、胡嫦娥五個梅花獎得主。

    古城太原,在2500年的歷史長河中,涌現出眾多可歌可泣的豪杰義士賢臣良將,演繹了無數家喻戶曉千古傳奇的英烈故事。這些豐厚的文化資源,成為古今戲劇舞臺取之不盡的創作素材。據不完全統計,以太原人、太原城演繹的歷史傳統戲,就有30余部之多。有的反映了太原的歷史進程,有的謳歌了太原的人文精神,有的再現了發生在太原的傳奇故事。這些戲至今活躍在全國各地的戲劇舞臺上,有的成為久演不衰的保留劇目,成為劇團的看家戲、吃飯戲。

    目前活躍在舞臺上的,演太原人、說太原事的歷史劇目有:講述晉國根祖文化、周成王剪桐封弟的《桐葉封弟》;表現太原春秋義士豫讓士為知己死的《豫讓》;歌頌太原人廉頗虛懷若谷、知錯即改、負荊請罪的《將相和》;反映唐代李世民起兵奪取隋朝王位的《玉帶傳奇》;表現宋代開國皇帝趙匡胤見義勇為將一落難女子從太原送回晉南的《千里送京娘》;表現宋太宗御駕親征、收服太原的《下河東》;表現明代太原百姓智斗豪強并成就美滿姻緣的《鐵弓緣》;表現太原人、江夏縣令田云山父子剛直不阿為民請命的《蝴蝶杯》;表現明代太原監察院為弱女子蘇三三堂會審、平反雪冤的《蘇三起解》。千百年來,并州太原人楊繼業及其率領的楊家將,更是戲曲舞臺上最活躍的歷史人物。楊家一堂忠烈、不分男女、愛國愛家、勇于獻身、前仆后繼、浴血奮戰的事跡,婦孺皆知,教化百代。有關楊家將的戲曲,舉不勝舉。如《金沙灘》、《戰幽州》、《楊門女將》、《百歲掛帥》、《楊六郎招親》、《太君辭朝》、《四郎探母》、《三關點帥》、《三關明月》等,足有五六十出之多。一出出內涵豐富,技藝精湛的劇目,許多已成為戲曲藝術的經典,民族文化的瑰寶。這些劇目的上演,不但弘揚了民族傳統美德和民族文化藝術,也讓人們了解了太原人、熟悉了太原事,認識了太原這座古老的歷史文化名城。

    作為一個歷史悠久的劇種,凡是中國戲曲舞臺上上演的劇目,幾乎都活躍在晉劇舞臺上。可謂豐富多彩,種類繁多。有代代傳承的傳統老戲,有移植改編的兄弟劇種劇目,有根據時代需要不斷創作的新戲。如清光緒年間,河北梆子藝人張寶魁加入晉劇班社后,帶來《鳳臺關》、《紅霞關》、《陰魂陣》等刀馬戲;須生大王丁果仙在京演出晉劇《空城計》,與馬連良交換回京劇劇目《四進士》。抗戰時期新編晉劇劇目有《逼上梁山》、《千古恨》、《血淚仇》等。新中國成立后,整理改編和新創作的優秀劇目更是異彩紛呈,成為劇團的保留劇目。如《打金枝》、《小宴》、《下河東》、《走雪山》、《蝴蝶杯》、《殺宮》、《算糧》、《蘆花》、《空城計》、《賣畫劈門》、《雙羅衫》、《鳳臺關》、《徐策跑城》、《三關點帥》、《采桑》、《清風亭》、《齊王拉馬》、《玉帶傳奇》、《陽春姐妹》、《劉胡蘭》、《油燈燈開花》、《致敬,穿時裝的女郎》、《大院媳婦》、《情滿山鄉》、《丁果仙》、《都市警官》、《宮變》、《范進中舉》、《智俠東方朔》等等。 

晉腔晉韻 鑼鼓鏗鏘

【晉劇的聲腔】

    晉劇聲腔主要為梆子腔,另輔以一部分腔兒、曲子。唱腔音樂結構為板式變化體,音樂風格高亢激越,又不失清新委婉。基本板式有六種。

    夾板一板一眼,既可敘事,也可抒情,通常用于人物感情不太激烈比較平靜的場合。

    四股眼一板三眼,是晉劇唱腔中最緩慢、旋律性最強的一種板式,適宜在平靜的情境下抒發人物的內心情感。

    二性有板無眼,是晉劇中最機動靈活、使用最方便的一種板式。長于敘事,也可抒情。

    流水有板無眼,是晉劇中速度最快、節奏最緊的板式。唱腔激昂慷慨,熱情奔放,多用于緊張激烈或爭論的場合。

    介板介板的速度、節奏自由,適用于激憤、悲哀的情緒。

    滾白無板無眼,是晉劇中唯一不用梆子擊節的板式,是一種如泣如訴、似說似唱的朗誦調,可以表現極度悲痛的感情。【晉劇的傳統過場曲牌】

    已知的共有五百三十九首,分絲弦曲牌和嗩吶曲牌兩種。節奏分為慢、中、快三種。一般用于配合演員的身段動作和渲染氣氛。【晉劇的鑼鼓經】

    傳統文場“四大件”是:呼胡、二股弦、三股弦、四股弦;武場是鼓板、梆子、大吊鑼、饒鈸、手鑼、鉸子等等。藝人說:“呼胡、三弦是肌肉,二弦是骨頭,四弦是筋。”現在舞臺上,這些傳統器樂又在此基礎上,加入了西洋管弦樂器、電子樂器。豐富了音色,加強了劇情的表現力。【晉劇唱腔的不斷變革創新】

    隨著時代的進步和觀眾審美情趣的變化及其他藝術形式的浸潤,晉劇在保留蒲州梆子慷慨激昂的基本特色基礎上,進一步加強了婉轉細膩的抒情風格。使旋律更婉轉、流暢,曲調更優美、親切,道白更清晰、好懂。尤其丁果仙、丁巧云、牛桂英、程玉英等一批女演員的加入,打破了晉劇歷來的“乾旦”體制,晉劇唱腔有了大的飛躍,因而更為廣大觀眾喜聞樂見。丁果仙以情設腔、兼收并蓄;牛桂英深沉厚實、清柔優雅;程玉英華麗俏美,形成“嗨嗨腔”;王愛愛甜美清純、韻味醇厚,自成“愛愛腔”。晉劇藝人出身的著名歌唱家郭蘭英,自小學戲,后參加部隊文工團。她演唱的《白毛女》、《我的祖國》(電影《上甘嶺》插曲)、《人說山西好風光》等經典歌曲,是吸收晉劇等藝術元素的“流板花腔”,聽她的歌,總能讓人聞到一縷淡雅馨香的“醋味”。她那獨特的唱法,讓靜態的晉腔晉韻,如千年流淌的黃河、汾水,沁入人心,余韻無窮,成為歌壇一道別致的風景。 

晉劇絕活 劇壇奇觀

    晉劇的表現技巧多姿多態,獨具特色。翎子功、帽翅功、梢子功、髯口功、椅子功、水袖功、腳尖功、噴火功、杠技、甩紙幡,堪稱晉劇十大絕活兒。這些粗獷與細膩巧妙結合的藝術技巧,讓觀眾在賞心悅目的同時,領略慷慨激昂的歷史故事,認識三晉文化的深厚底蘊。這些絕技絕活兒,不僅贏得廣大觀眾喜愛,也深得全國劇壇盛贊。

    翎子功主要用于表現劇中人驚喜、憤恨、得意、輕佻等心理活動和性格特征。表演時靠頭的擺動和身段的變化,使翎子構成各種姿勢及形態的高難度技巧。其中最具代表性的有:擺翎、掃臉翎子、纏腰打燈花、豎翎、甩翎等十多種。晉劇表演藝術家郭鳳英、郭彩萍在折子戲《小宴》中飾演呂布運用翎子功表演,成為戲中一大亮點。

    帽翅功多用于表現人物冥思苦想、猶豫不決或興奮喜悅的心理活動。帽翅分紗帽翅和相帽翅兩種。紗帽翅常用法有:左、右單甩、雙甩,上下交錯甩,前后攪翅。相帽翅常用法有:雙攪翅、左右交叉攪、左右單攪、雙翅同上下、雙翅異向旋轉等。晉劇表演藝術家武忠、李月仙在《徐策跑城》和《殺驛》中善用此絕技。武忠、武凌云、武嘯天祖孫三人的《三跑城》曾在香港等地演出,令海外觀眾稱奇叫絕。

    梢子功多表現人物驚慌失措、悲憤交加、疼痛欲絕等激烈異常的情緒和情境。甩法有十多種,尤以纏梢和頂天鋪地最具特色。晉劇青年演員鄭強在《梨花歸唐》中飾演的薛丁山,《哭墳》中飾演的周仁,都有精彩表演。

    髯口功即須生動用髯口,使之同形體動作融為一體,渲染人物的各種心理情緒。具體表演有十多種,以花耍、左右單打、雙打等,技巧性最高。武忠在《徐策跑城》中的白須飄灑、顫抖,李月仙在《臥虎令》中的吹、彈、甩特技,均稱一絕。

    椅子功即在圈椅上做出各種動作、身段,表現不同的生活情境和人物的情感神態。有單腿跳椅、交叉跳椅、旋椅、鉆椅、倒翻椅等。小旦肖桂葉在《殺宮》中的鉆椅,田桂蘭在《掛畫》中的跳椅,曾轟動京華。

    水袖功通過水袖的動作變化,表現人物不同的情感、心理。常用有單擺轉盤袖、正側重疊轉盤袖、直沖展翅飛卷袖等,多用于旦角的悲劇表演中。花艷君的《三上轎》、田桂蘭的《打神告廟》等,都有精彩的水袖絕活兒。

    腳尖功俗稱土芭蕾,是旦角的一種表演特技,多用于表現俏麗的下凡仙女和青年女子春心萌動的心情和嬌俏可人的神態。旦角演員薛林花在《別洞觀景》中傳承川劇技巧,又有自己的創新,表演婀娜多姿,風情萬種,深受觀眾喜愛。

    噴火隨著音樂節奏,劇中人口中噴出一股股火星,有獨股、雙股、扇面、圓圈等花樣。表演時,舞臺燈光暗淡,火星閃閃,增添了陰森恐怖的氣氛。高翠英等在《游西湖》中飾冤魂李慧娘時有出色的噴火表演。

    杠技表現俠客義士、豪杰大盜等人物高超的武功技藝和飛檐走壁等行為。晉劇傳統戲《盜御馬》用此絕技。

    甩紙幡即劇中人頭頂插上數米長的白色紙幡,根據不同心情進行各種甩動。有前后甩、繞圈甩、左右翻身甩、轉身前后甩、大甩、橫甩等,是一種不易掌握的高難度技巧。青年演員李春旺在傳統劇目《五雷陣》中善用此技。

    晉劇的十大絕活兒,是眾多演員長期舞臺藝術實踐和不斷發展完善的結晶,運用這些技巧,能向觀眾更加準確地揭示劇中人物的心理,充分演繹戲曲造型美和韻律美的藝術魅力,令觀眾悅之于目,賞之于心。

 

文來源:太原晚報20130517;本文作者:

太原道制作 http://www.avxswc.live ( 2013-06-24 )

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